First Year Acting Training

First Year Acting Training

En PCPA creemos que cada clase es una clase de actuación. Te estamos entrenando para que seas tu mejor actor contemporáneo, actor clásico, actor de canto y actor de baile. En el primer año, los estudiantes adoptan el uso propio y trabajan en pequeños grupos con sus mentores para construir un proceso de actuación sólido y repetible.

Actuando 1

  • Aplique la teoría basada en la acción al trabajo de escena utilizando materiales de Stanislavsky, Seylar y Hagen.
  • Concéntrese en el estudio concentrado de los métodos de Stanislavsky aplicados al realismo y la comedia estadounidenses.
  • Activa el texto dramático dividiendo los ritmos jugables de acción y fisicalizando los deseos y necesidades del personaje.
  • Vive con sinceridad dentro de las circunstancias dadas de la obra.

Técnicas de canto para el actor

  • Desarrollar la habilidad del estudiante en teoría musical básica, calentamientos adecuados y técnicas vocales.
  • Ampliar el repertorio de teatro musical del actor.
  • Trabaje en el apoyo respiratorio adecuado, la ubicación del sonido, la entonación, el ritmo, la liberación de tensión y la dicción.

Ballet

  • trabajo de barra
  • Vocabulario
  • Alineación
  • Adquisición y retención de combinaciones
  • Técnicas de audición de baile

Análisis de texto

  • Presenta las herramientas básicas para el análisis de textos teatrales, incluida la trama, las circunstancias dadas, la estructura, los personajes, las relaciones, el lenguaje y las imágenes.
  • Explore cómo el análisis cuidadoso del texto ilumina las opciones de los actores en preparación para un papel.

Movimiento 1

  • Conecta al estudiante actor con su cuerpo como instrumento.
  • Comienza con 4-5 semanas de acondicionamiento corporal, fortalecimiento y aumento de la resistencia.
  • Usando trabajo de impulso, exploración literal y abstracta, los estudiantes crean piezas de movimiento usando texto y música.
  • La técnica de Labán, el trabajo con animales y la creación del personaje físico son componentes clave.

Voz y Habla 1

  • Fortalecer el poder vocal, la resistencia y la sensibilidad de un actor a los impulsos emocionales a través del ejercicio y técnicas basadas en Rodenberg y Berry.
  • Desarrollar la comprensión y el dominio del AFI (Alfabeto Fonético Internacional).
  • Aplica conceptos de voz y habla a textos clásicos.

Shakespeare 1

  • Domine las herramientas básicas para hablar en verso y la interpretación de los textos de Shakespeare, incluidos los dispositivos retóricos, la escansión, el ritmo, la personalización de las imágenes y el juego de acción a través del lenguaje.
  • Los estudiantes investigan a través de sonetos, soliloquios y trabajos escénicos.

Conjunto de Teatro Musical

  • Se centra en la importancia de cada actor en el escenario a través del trabajo en una pieza de conjunto de teatro musical que se comparte con el Conservatorio al final del trimestre.
  • A través de proyectos y ensayos, los estudiantes crean personajes completamente realizados para existir dentro de la pieza elegida.
  • El director musical enseña melodías, armonías y dinámicas vocales que los estudiantes se esfuerzan por mantener a través de su interpretación y caracterizaciones.