- Implementar las herramientas del primer año de formación y aplicarlas a obras de teatro de diversas épocas y estilos.
- Las obras de estilo se centran en escenas de Chéjov y Shaw y los discursos de los mensajeros griegos.
- Examinar el uso de intención/obstáculo en juegos de lenguaje elevado.
- Explore el trabajo de los dramaturgos contemporáneos en el estudio de la escena.
Second Year Acting Training
Second Year Acting Training
En el segundo año, nos enfocamos en conceptos y materiales más sofisticados en todas las áreas de capacitación mientras examinamos las realidades de la industria del teatro profesional. Exploramos las técnicas de audición y el negocio de ser un actor comercializable, y producimos dos producciones públicas de larga duración con el elenco únicamente de estudiantes de actuación de segundo año.
Actuando 2
Movimiento 2
- Se enfoca en los fundamentos del acondicionamiento físico, incluida la flexibilidad y la alineación con ejercicios de yoga, pilates y danza moderna.
- Explora la comprensión básica y el control del cuerpo.
- Se prepara para la improvisación de contacto a través de la conciencia espacial y grupal, las habilidades de volteretas y levantamiento y la técnica coreográfica.
- Incorpora una unidad de clown con improvisación, ejercicio guiado y performance generada colectivamente
Combate
- Abarca las habilidades requeridas para ejecutar la violencia en el escenario de una manera artística segura.
- Cubre el combate sin armas y el estoque simple, y puede incluir espada ancha, bastón, estoque y daga.
Estilos de baile de teatro musical
- Continúa la formación en danza a través del estudio de teatro musical.
- Aplicar la técnica del ballet a las combinaciones basadas en los estilos de los coreógrafos del teatro musical desde la década de 1930 hasta la actualidad.
- Apoya este trabajo a través del calentamiento, el trabajo en el piso y el aprendizaje de combinaciones.
- Enfatiza la rápida adquisición y retención de combinaciones para audiciones de baile.
Shakespeare 2
- Desarrolle habilidades avanzadas en el análisis textual mediante el trabajo enfocado en un solo texto de Shakespeare.
- Ampliar y perfeccionar el dominio de los dispositivos retóricos, la escansión, el ritmo, la personalización de la imaginería y la activación del lenguaje.
- Los estudiantes investigan a través de soliloquios y trabajos escénicos.
Voz y habla 2
- Desarrolla resistencia, resonancia y energía respiratoria a través de las técnicas de Rodenberg, Fitzmorris y Lessac.
- Activar directamente la voz desde el impulso físico y emocional para lograr una mayor libertad y poder.
- Afinar los músculos del habla a través de la poesía, el verso, la lógica y los textos retóricos y luchando por la claridad, el color y la sensibilidad a los matices del lenguaje.
- Adquisición de dialectos.
Técnicas de canto
- Enfatiza el entrenamiento individual para el actor cantante.
- Utiliza y explora la Técnica Alexander, Coordinación de Respiración Carl Stough.
- Trabaja para eliminar hábitos innecesarios de tensión.
- Se basa en una variedad de estilos de teatro musical para fomentar canales abiertos dentro del cuerpo/voz para moverse con libertad, fuerza y expresividad.
Técnicas de audición y el negocio de ser actor
- Explora técnicas de audición para teatro, teatro musical, devoluciones de llamadas y audiciones para universidades/escuelas de posgrado utilizando el libro ¡Sin precaución! por Erik Stein.
- Investiga los elementos empresariales en la vida del profesional actoral.
- El trabajo incluye audiciones simuladas y devoluciones de llamada, comunicación con compañías de teatro y profesionales de la industria.
- Los talleres y los oradores invitados son parte de esta función.
- Aprenda a pedir lo que quiere y cómo construir relaciones con los tomadores de decisiones.
